L'Artiste
L'Âme de S△VE&B.
Peindre comme une respiration essentielle.
Manifeste
Une respiration
essentielle
Peindre est pour moi une respiration essentielle. Une survie. Une manière d'être au monde. Ma pratique artistique est née du goût des mélanges et de l'attention aux petites choses. Je peux me servir de n'importe quel objet pour peindre : fourchette, pierre, verre, polystyrène, pinceau, spatule, bois, chiffon… Chaque matériau m'inspire une nouvelle histoire.
Ce qui demeure, ce sont les couleurs. Elles coulent de mes veines artistiques, jaillissent et éclaboussent la vie. Chaque couleur est une émotion sacrée. Je les laisse se confondre, se répondre, s'appeler, se lier.
Dans toute entreprise de création, le désir précède tout. Il gonfle et nourrit l'inspiration. Mes tableaux sont le fruit d'une prière d'harmonie entre le visible et l'invisible — parce que nous sommes des ponts entre le ciel et la terre, et que ma peinture les met en lumière.
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La genèse
Peindre,
mon langage
J'ai toujours peint — ou plutôt, mes mains ont toujours peint. C'était un besoin. Un recours. Un secours. Pour exprimer des émotions trop intenses que je ne pouvais traduire en mots. Peindre est devenu mon langage. J'ai soulagé mon cœur et embelli ma vie en cédant à l'appel de la peinture.
Quand j'ai constaté que mes toiles ne laissaient pas indifférent, on m'a demandé de peindre pour traduire les autres. Très vite, j'ai réalisé que je peignais mieux lorsque je peignais pour quelqu'un en particulier — en visualisant son visage, en gardant en moi le désir de lui faire plaisir.
De là, le besoin de proposer des tableaux personnalisés. Des histoires à raconter, des émotions à exprimer, des revendications à crier, des déclarations à symboliser… Certains de mes tableaux sont des cartes d'identité, des aveux de personnalité. On m'a souvent laissé carte blanche pour habiller un mur, une cheminée — c'est une joie immense d'accueillir cette confiance et de lui donner les traits de mon art.
S△VE&B.
Voir grand
La générosité
des formats
La palette des tableaux est large et évolue sans cesse. Au début, je peignais sur de petites toiles. Puis les grandes dimensions se sont imposées. Je suis passée au support bois pour m'adapter à tous les intérieurs.
J'aime cette générosité des formats. Il n'est pas facile de trouver une toile qui soit de la dimension idéale — avec ma propre découpe, je réponds à toutes les attentes.
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La découverte du verre
Vitraux,
à ma manière
Plus récemment, j'ai fait l'expérience du verre. Le verre brisé, peint, resoudé. Intensifiant encore mon expérience de prière créatrice, je me suis lancée dans la création de « vitraux » à ma manière : du verre revisité, réorganisé et assemblé, puis joint avec des fils d'aluminium.
Cette jonction particulière est le sens de l'humanité. À chaque fois que je crée un vitrail, je me sens en communion avec l'humain — et c'est ce qui donne de la force à mon art.
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Les rencontres
Peindre
pour quelqu'un
Beaucoup de mes œuvres sont nées d'une rencontre. Une histoire à raconter, un espace à habiter, une émotion à transmettre. Peindre pour quelqu'un en particulier, c'est laisser cette personne entrer dans le geste — et permettre à l'œuvre de prendre une forme qui n'existait pas avant.
C'est aussi pour ça que chaque tableau est accompagné d'un certificat numéroté qui en raconte la genèse. L'œuvre devient alors un lien — entre l'atelier et le lieu où elle ira vivre.
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Démarche
L'amour de la Terre,
et sa préservation
Dans une démarche d'attention particulière portée à notre planète, je me tourne vers la récupération. Je donne souvent une deuxième vie à des cadres, des supports, des accessoires. Je restaure avec passion des cadres anciens, et j'aime tenter l'aventure de redonner forme à une toile en superposant mon œuvre à une autre.
La réduction des déchets est une de mes priorités. Dans mes tableaux, vous pouvez trouver d'autres matériaux : bois, tissu, miroir, pierre, feuilles, clous, ciment frotté, livres, verre, laine.
Mes mains s'agitent toujours et s'envolent — je ne suis jamais à l'abri de me laisser inspirer par un matériau inédit et détourné.
La signature
SAndrine VEttraino,
SΔVe en signature
Mon nom d'artiste est un collage de mes initiales — et le sens me tient à cœur.
Save
Pour sauver. C'est l'art qui me sauve chaque jour et qui donne sens à ma vie. C'est ma signature.
& B
Pour l'initiale de l'homme qui m'accompagne et aime m'aider en menuiserie. Je me devais de le mettre à l'honneur dans notre aventure.
Δ et V
Le A en Δ est le symbole de la Trinité. Le V prolongé au-dessus de la minuscule est le principe de la protection et de l'attention à l'autre.
"Toute aventure artistique nous transforme pour ajouter de la beauté au monde."